Festival Cervantino ía 4

Debido a las condiciones climaticas, se suspendio la Orquesta Sinfonica Nacional

Debido a las condiciones climáticas se suspendió el espectáculo tan esperado por todos, escuchar a la Orquesta Sinfónica Nacional en la Plaza San Martín.
Hoy desde las 14 HS. en el Hipódromo de Azul se llevó a cabo el Premio Azul, Ciudad Cervantina. Con mucho público presente la Secretaria de Relaciones Institucionales Silvana Arruti junto a un equipo de la Dirección de Turismo y Deporte entregaron los premios a los ganadores.
A las 15 horas en el Anfiteatro Parque Municipal D.F. Sarmiento- Sector Anfiteatro, Juegos Infantiles llegó Risas de la Tierra, una Escuela que canta y baila. Gran cantidad de gente se acercó hasta el parque con su familia y muchos niños cantaron y bailaron los temas de este grupo de profesores, donde pasaron una tarde muy divertiva.
Show Creativo del Pelo y la Moda
A total beneficio del Centro de Dia “Vivencias” de la ciudad de Azul se desarrolló el Show del pelo y la moda organizado por el Studio de Silvia Aranza en el Teatro Español.
El mismo fue auspiciado por CEDA, RedKen, Raíces, Beber`s Doc, Ravizzoli-Cordeviola.
Un show con diseño, color, movimiento, música, danza y moda expresada en el pelo y acompañada por un vestuario que se mueve entre lo urbano y lo teatral, manifestando la diversidad a través de la estética.
Se agotaron las entradas gracias a la gran concurrencia de público que apoyó este evento solidario.
Casa Ronco
Luego a las 19:30 HS. en la Casa Ronco se Reinauguró la Muestra de la Colección Hernandiana de la Biblioteca Popular de Azul “Bartolomé J. Ronco”. Martín Fierro y Azul: El Bicentenario en Las Pampas con la actuación especial del grupo Vocal Matices dirigido por el olavarriense De Olaso que interpretó un repertorio popular y folclórico.
La muestra estará abierta desde el sábado 6 hasta el sábado 13 de 17 a 21 HS. Viernes, sábados y domingos de 10 a 12 HS.
Música
Por último, en el Salón Cultural, Andrés Beeuwsaert Trío, llegó con su música de Cámara e influencias del jazz (Bill Evans) hasta Stravinski.
A sala llena, la propuesta de este trío de música instrumental se basó en composiciones de Andrés y de otros compositores como el portugués Mario Laginha, el santafesino Carlos Aguirre y la compositora y multiinstrumentista Lea Freire.
Mañana continúa el Festival desde las 16 HS. con una Visita guiada al Jardín Botánico de la Facultad de Agronomía “Edgardo N. Orfila” organizada por la misma Facultad.
Entrada Libre y gratuita
Se recorrerán los sectores del Jardín observándose las principales especies exóticas y nativas de interés forestal y ornamental. Estarán a cargo los docentes Carlos D´Alfonso y Rosa Scaramuzzino.
Inauguración
A las 17 horas en el Parque Municipal Domingo F. Sarmiento con la Inauguración de la Muestra de pinturas “A la memoria de Don Bartolomé J. Ronco” organizada por los Centros de Jubilados y Pensionados de Lourdes y Monte Viggiano con una entrada Libre y gratuita.
Se trata de un trabajo anual de los talleres de plástica para adultos mayores han realizado una investigación sobre la vida y obra del Dr. Ronco y del patrimonio cervantino y que plasman a través de sus pinturas.
Abierta desde el jueves 4 hasta el sábado 13 de 10 a 18 HS.
Así se hizo el Quijotito
También a las 17 HS pero esta vez en el Salón Cultural se llevará a cabo la Proyección del video documental “Así se hizo el Quijotito”. Una idea original de José Manuel Lucía Megías (Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares). El evento estará coordinado por Margarita Ferrer (Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul), es organizado por el Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul y Escuela de Estética de Azul y cuenta con el auspicio de: ACOFAR, Diario EL TIEMPO, Municipalidad de Azul, Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina, Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares.
La realización video estuvo a cargo de la Lic. María Eugenia Pucheu. La entrada es libre y gratuita.
Así se hizo el Quijotito es una iniciativa que se encuadra dentro del proyecto Un Quijote para niños ilustrado por los niños de Azul, cuyo objetivo general es: potenciar la participación y la integración comunitarias en el partido de Azul desde las escuelas y los niños a través del trabajo en torno a un clásico literario -Don Quijote de la Mancha-, mediante la capacitación a docentes y alumnos, y la difusión de la experiencia sistematizada como una buena práctica del desarrollo comunitario participativo.
La primera parte del trabajo finalizó en noviembre de 2008 con la publicación de Las aventuras de don Quijote de la Mancha y de su escudero Sancho Panza -adaptación de la primera parte de la obra ilustrada por los niños de entre 6 y 10 años de las escuelas primarias de Azul (urbanas, rurales, públicas y privadas) y editado por Alfaguara.
Así se hizo el Quijotito registra la segunda parte del proyecto que se realizó durante todo el 2010, y que consistió en la adaptación de la segunda parte de la obra en España, los talleres de capacitación a docentes, el trabajo de lectura e ilustración en las escuelas, la gestión del proyecto, la selección de trabajos, etc. Con esto se pretende dar cuenta de cómo un proceso de elaboración de un libro (en este caso una adaptación infantil de un clásico literario) muestra un camino de construcción original donde se rescatan valores, se profundizan conocimientos literarios, artísticos y humanísticos por parte de toda una comunidad.
Posteriormente, a las 18:30 horas en la Confitería del Gran Hotel Azul se inaugura la muestra de fotografías de “Caseríos Vascos” organizada por el Centro Vasco de Azul “Gure Txokoa”. Entrada Libre y gratuita
Es una exposición de veintiocho fotos de caseríos vascos, que representan a cada una de las provincias vascas intentando dar a conocer los diferentes estilos arquitectónicos que hay en esa zona.
Abierta desde el jueves 4 hasta sábado 13 de 8 a 22 HS:
Talleres
De las 18 hasta las 21 HS en la Biblioteca Monseñor Cáneva comenzará el Taller Intensivo de Entrenamiento Teatral con Ricardo Bartís
Durante una semana, el reconocido Director RICARDO BARTÍS dictará un “Taller intensivo de Entrenamiento Teatral”, de carácter gratuito, destinado a actores, directores, escenógrafos, músicos, estudiantes de teatro y teatristas en general.
El alcance de la convocatoria es Regional e incluye a los interesados de, entre otras, las ciudades de Azul, Tandil y Olavarría.
El Taller propone práctica y reflexión sobre la escena y el lenguaje teatral, con el objeto de plantear problemas en relación al espacio, el tiempo, las estructuras dramáticas, el relato y temas inherentes a la actuación.
Sobre el Director:
Ricardo Bartís es actor, director y Maestro de actores. Nacido en 1949, se formó como actor entre 1975 y 1980. Como tal, se desempeñó en numerosas obras de teatro. Las más destacadas fueron El Desalojo, Real Envido, Memorias del Subsuelo y La China.
En cine participó, entre otras películas, en Sin Fin, El Viaje, El Astillero, y Plata Quemada. Como Director llega su consagración, siendo ese rubro por el que fue premiado en numerosas ocasiones, recibiendo los premios María Guerrero, Trinidad Guevara, ACE, Teatro del Mundo y Clarín. En ese rol, sus principales obras fueron: Telarañas, La Última Cinta Magnética, Hamlet, Muñeca, Postales Argentinas y El Corte (ambas de su autoría), Krapp, Teatro Proletario de Cámara, Donde Más Duele, De Mal en Peor, la multipremiada La Pesca y actualmente El Box, estás dos últimas parte de la trilogía que se completará en el futuro con El Fútbol.
Para finalizar el día, a las 21: 30 HS. en el Teatro Español llega “La De Vicente López” la obra de teatro escrita y dirigida por Julio Chávez. Luego al finalizar se llevará a cabo la Escuela de Espectadores con Jorge Dubatti y la coordinación de Nora Lía Sormani donde el público podrá interactuar con los actores. La entrada es de $ 15.
BAAL, el elenco de actores conformado y dirigido por Julio Chávez, presenta un peculiar universo doméstico atravesado por lo patético y lo pintoresco.
En la aparente calma de la Noche de Año Nuevo una familia fragmentada se dispone al festejo. La madre, una tía (la de “Vicente López”), su sobrina y su sobrino que padece un retraso mental. A ellos se suman el amante de la blonda señora de zona norte y un pintor con acento de provincia y severos problemas de comunicación.
En la obra aparecen el tema de la mirada de los otros, los prejuicios, las expectativas, la no aceptación de lo diverso.
Los diálogos de estos seis personajes están plagados por expresiones de la clase media argentina y atravesada por un humor muchas veces corrosivo, generando situaciones que se suceden a lo largo de la velada y preanuncian el final apocalíptico de la pieza.
Autor: Julio Chávez

Producción ejecutiva: Mariano Farrán
Actores: Patricia Biurci, Santiago Caamaño, Leandro Castello, Julián Doregger, Luz Palazón, Elvira VillarinoIluminación: Cristina LahetDiseño de vestuario: Cecilia AllassiaDiseño de escenografía: Julio ChávezRealización de estenografía: Marcelo ValienteAsistencia de dirección: Hernán Húbeli
Dirección: Julio Chávez
Sobre los artistas
Julio Chávez
Se formó como actor en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y con los maestros Luis Austoni, Agustín Alezzo, Lito Cruz, Augusto Fernández y Carlos Gandolfo. Participó como actor en las puestas de El vestidor, La gaviota, El pelicano, Fausto, Madera de Reyes, Ella en mi cabeza y Yo soy mi propia mujer entre otras. Actualmente está protagonizando el musical Sweeney Todd.
En el papel de director realizó Angelito Pena, Como quien mata a un perro, Rancho
En cine se destacan sus trabajos en Extraño (Loza) Un oso rojo (Caetano) Señora de Nadie (Bemberg), El custodio (Rodrigo Moreno) El otro (Rotter), entre otros.
En televisión ha participado de importantes ciclos como Archivo Negro, Nueve lunas, Alta Comedia, Trátame bien.
Entre otras muchas distinciones fue premiado en el Festival de Cine de Tolouse, Francia por Un oso Rojo, Premio Clarín Espectáculos, Premio Festival de Biarritz, Premios Cóndor de plata, Trinidad Guevara, Ace, María Guerrero, Agrupación de críticos de teatro de México, Martín Fierro y Martin Fierro de Oro por Trátame Bien.
BAAL
Es la compañía creada por Julio Chávez en el 2005. Está integrada por 17 actores que cumplen una rutina de estudio y entrenamiento con el objetivo de producir espectáculos de la forma más autónoma posible.
La de Vicente López es su primera obra y fue distinguida por el Premio Ace 2007 a la mejor dirección.

Desfile de moda el proximo fin de semana en Cesuar

Se invita a la comunidad en general a participar del desfile “MODA PRIMAVERA VERANO colección 2010 2011”, a llevarse a cabo el día domingo 14 de Noviembre, a las 19 hrs. en la sede de Cesuar 9 de julio 379.

Modelos de nuestra ciudad presentarán las tendencias de esta temporada, se podrá disfrutar de un show en vivo y sorteos.

El mismo se realiza en beneficio de Clelia Ricobene siendo el costo de la entrada de $10, que se pueden adquirir el día del evento o en los puntos de venta.
Desde ya se agradece la colaboración.

Noticias de la CEAL

Nuevo canje de lámparas en Chillar

La Cooperativa Eléctrica continúa con el canje de lámparas para los usuarios que no hayan realizado con anterioridad el cambio. La próxima entrega se llevará a cabo en la localidad de Chillar.
La misma tendrá lugar el viernes 12 de noviembre de 16:00 a 18:30hs, en la sede administrativa de dicha localidad, ubicada en San Martín 495.
Esta operatoria se enmarca en el Programa de Uso Racional y Eficiente de la Energía Eléctrica (Decreto Nacional 140/07) que establece el cambio de 4 lámparas incandescentes por 4 de bajo consumo por usuario residencial.
En la ciudad de Azul se recorrieron por segunda vez cuatro de las seis zonas en que se dividió la ciudad, restando las zonas N° 5 y 6.
Culminado este recorrido se procederá a la entrega en la sede principal de la CEAL, puesto que el objetivo es que todos los usuarios residenciales puedan efectuar el canje.
Para efectivizar el cambio los usuarios deberán llevar cuatro lámparas (en cualquier condición), el DNI y la última factura (paga o no).

Envenenamiento de mascotas

El "INFORME" sobre control de agotoxicos entregado por el Municipio

A partir del envenenamiento masivo de perros y gatos, vecinos autoconvocados y AAPA solicitaron al poder Ejecutivo del municipio, que se hiciera cumplir la Ordenanza nº 277/85 que regula el expendio, transporte, deposito, compra y venta de productos agrotoxicos o fitosanitarios. La Secretaria de Gobierno se comprometió a organizar lo necesario para comenzar a poner en cumplimiento esta ordenanza que tiene fuerza de Ley desde 1985, pero que nunca se cumplió, pudiendo de esta forma, cualquier ciudadano, acceder a venenos altamente tóxicos. La ordenanza señala que solo pueden ser adquiridas estas sustancias a partir de la presentación de una receta agronómica expedida por un profesional Ingeniero Agrónomo matriculado. Además la agroveterinaria debe tener una serie de requisitos específicos a la precaución de manipulación de los agrotoxicos que reglamenta dicha ordenanza.
De esta forma, y ante el reclamo de los vecinos, el Ejecutivo municipal con la firma del Subsecretario de Control Urbano y Seguridad, Norberto Peiretti, expidió el "informe" (adjuntado) de 10 renglones a los vecinos, luego de dos semanas de reclamos y el mismo día programada la reunión de AAPA y vecinos autoconvocados (solo como para quedar bien!). En el triste informe de 10 renglones no figuran los locales inspeccionados y solo menciona que se "encuentra a disposición" el texto completo de la ordenanza". No hay ningún tipo de datos, como para conocer cual es la actividad desarrollada para hacer cumplir la ordenanza. Pero, además hay que agregar que la ordenanza que cita el escueto informe, no es la exigida por los vecinos; es otra que NO EXISTE. Es una ordenanza que nunca se promulgo. Nos referimos a la 1664/84...una "ordenanza" Fantasma!!! que nada tiene que ver con la 277/85!!!
Nos parece una falta de responsabilidad y de compromiso. Nos parece una falta de ética. Nos parece un mamaracho. Nos parece que estamos ante un Estado municipal ausente de un problema de salud pública. Nos parece que estos funcionarios nada tienen que ver con los genuinos reclamos de los vecinos que exigimos que se este a la altura de las circunstancias.
Los cebos de venenos diseminados por un amplio sector de la zona de Costanera podrían haber causado muertes humanas. Nada se hizo para alertar a las autoridades y padres de los alumnos que concurren a los colegios de la zona.
Nada se hace para desarrollar un verdadero programa masivo de castraciones para solucionar definitivamente la problemática de los perros callejeros. Nada se hace para hacer cumplir la ordenanza que solo habilita a los profesionales matriculados y de esta forma se ignora y vulnera la profesión de Ingeniero Agrónomo...nada se hace...y la nave va...tendrá algo que ver que la presunta envenenadora Nelly Masson es hermana del concejal de la CC?
Mientras se acercan los fuegos artificiales de fin de año y nos llenamos "de cultura cervantina"...la nave va...
Aquellos que hemos dado muchas batallas contra los impostores, los demagogos, los dueños de la vida...ya nada nos asusta, y estamos dispuestos a pelear por los derechos que nos corresponden.

Día del empleao Municipal

Día 3

Continúa el Festival Cervantino con más actividades para disfrutar

Anoche, en el Teatro Español a sala llena tocó Juan Falú con su repertorio de música popular auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Luego la música siguió tocando en la ciudad, esta vez en el Club 781 con la Sonora Marta La Reina. Cumbia Colombiana
Sonora Marta la Reina es una orquesta que interpreta cumbias, vallenatos, merengues, arreglados para 8 vientos, percusión típica colombiana con tambora, güiro y alegre, acordeón, contrabajo y voces.
Su sonoridad se asemeja a la orquesta de Lucho Bermúdez (la Pollera Colorada) y su repertorio está compuesto por músicas folclóricas colombianas de dominio público así como composiciones propias.
El día 3 del Festival comenzó con la visita guiada a Boca de las Sierras a cargo de docentes de la Facultad de Agronomía, UNICEN, dentro de la sección cervantina Literatura, Académico y Educativo.
En ADIFA
En Arte y Diseño desde las 14 HS. el Centro Cultural ADIFA recibió la Obra Artística Colectiva con la Coordinación de Melina Oiz, con una entrada libre y gratuita.
La idea del encuentro fue realizar una actividad de pintura colectiva abierta a todo público en las puertas del Centro Cultural ADIFA. Para darle marco a la misma, diferentes bandas de música actuaron en vivo. En el interior se desarrolló paralelamente, una exposición de trabajos de artistas locales: Virginia Flores, Matías Nahuel Févola Figueroa, Juan Olmedo, Facundo Riveiro, Carla Gaspari, Fabián Amestoy y Melina Oiz, junto al taller Gautama de creatividad.
Además exposiciones de fotografías de Graciela Blanco, Lorena Frías, Carolina Cuevas, Cecilia Fernández, entre otros. También hubo una feria de artesanos.
Se proyectaron videos y foto documentales de la cátedra de Narrativa audiovisual de 1º año de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural, para demostrar así la diversidad de visiones e integrando diferentes disciplinas.
Talleres
Los Talleres y Participación Comunitaria también tuvieron su espacio con una fiesta comunitaria “Desde La Diversidad a la Integración” en la Costanera Cacique Catriel y San Martín, coordinada por Graciela Blanco y organizada por vecinos de Villa Fidelidad y la Escuela Municipal de Música Popular. En el lugar estuvo presente el Intendente Dr. Omar Duclós y la Secretaria de Relaciones Institucionales Silvana Arruti.
Se trató de una propuesta sobre identidad barrial que realizó el Barrio Villa Fidelidad junto con la Escuela Municipal de Música Popular, buscando integrar a la comunidad e incentivar la participación de artistas barriales.
Durante el encuentro se presentaron Los Nuevos Salvajes, Hermanos Pereyra, Los Mariachis, Delia González, Guillermo Robledo y Ariel Ramaglia.
Además hubo un espectáculo infantil a cargo de Verónica Cestac y stands institucionales del barrio.
Una tarde hermosa donde vecinos, familias y amigos disfrutaron de shows en vivo, música y mate. También se hicieron presentes los clubes barriales, entre ellos el Club San José con una bandera de 30 metros de largo.
Arte y Diseño
También (dentro de arte y diseño) se inauguraron dos muestras en el Museo Etnográfico y Archivo Histórico “Enrique Squirru”: El Azuleño en su entorno y
Muestra de pinturas de Mario Sanzano, de la colección Alvear de la Galería Zurbarán. Estuvieron presentes Pato Valentín coordinadora de la muestra, el Secretario de Turismo, Cultura y Educación Luis Lafosse, Enrique Rodríguez Presidente de la Biblioteca Ronco y Roberto Glorioso por la Comunidad de Azul.
La prestigiosa, Galería Colección Alvear, de Zurbarán, presentó en el IV Festival Cervantino a uno de sus reconocidos artistas: MARIO SANZANO.
Mario Sanzano: hermanado con su paisaje.
Con rico colorido y grueso empaste Mario Sanzano continúa la mejor tradición del paisajismo del Arte de los Argentinos, que fundara casi un siglo atrás, en las serranías cordobesas, Fernando Fader (1882-1935).
En 1916, Fader se instaló, por recomendación médica, en Deán Funes, un pequeño pueblo del noroeste de Córdoba, el mismo en el que el 29 de agosto de 1960 nació Mario Sanzano.
Su padre pese a ser empleado ferroviario se desempeñaba como Director de Cultura de la Municipalidad y del Teatro Vocacional del pueblo. Su tío Farruco era un pintor aficionado, que deslumbraba al joven pintando con espátula en vez de usar pincel.
Cuando tenía 10 años Mario cayó enfermo de hepatitis y debió permanecer dos meses en cama, que los pasó dibujando. Su primera pintura la hace a los 13 con óleos que le regala su tío: en la obra aparece el frente de la casa familiar.
Decidida su vocación, Mario comenzó su etapa formativa. Recurrió entonces a Martín Santiago, único discípulo de Fader, que a los 19 años se instaló en Deán Funes para estudiar con el gran maestro del paisaje argentino. Con Santiago, de quien Sanzano era vecino, estudió 15 años, durante los cuales adquirió el oficio de pintor y el amor por el paisaje pintado a plein-air.
Su primera muestra fue en la Sociedad Rural de su ciudad natal a fines de los setenta. En 1983 expone en Córdoba capital, junto con su maestro y unos años después la Galeria Francisco Vidal lo invita realizar una exposición individual
A mediados de la década del noventa viene a Buenos Aires a “probar suerte”, con dos pinturas y un álbum de fotos de sus cuadros bajo el brazo, poco después sus obras estaban colgadas en el hall central de un importante centro comercial.
En 1997 gana uno de los premios adquisición del primer concurso internacional con jurado popular “Tango” organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y Zurbarán en el Palais de Glace.
Poco tiempo después se incorpora al staff de artistas permanentes de Zurbarán donde este año presenta su décima muestra.
Mario cuenta su génesis creativa con palabras sencillas: “Diariamente salgo a pintar, intento complementarme con la naturaleza, hermanarme con el paisaje, desafiar al tiempo y madurar.Amo pintar, pero más amo pintar al aire libre. Sentir el viento, el sol, los aromas, los sonidos como un mundo mágico al alcance de la mano y, creer que esa experiencia pueda quedar en una tela, es maravilloso”.
Coro Nacional de Jóvenes
Luego, en la Iglesia del Buen Pastor se presentó el Coro Nacional De Jóvenes con su repertorio de música popular, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
Con un el lugar colmado de gente, el Coro deslumbró a todos con su música.
El Coro Nacional de Jóvenes es un Organismo estable dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. Fue formado en 1985 con el objetivo de completar el ciclo de la actividad coral iniciado en el Coro Nacional de Niños y que culmina en el Polifónico Nacional. Actualmente está integrado por 50 cantantes.
Es un organismo coral esencialmente a capella; su repertorio abarca obras compuestas desde el siglo XVI hasta nuestros días, así como también arreglos corales de obras populares argentinas. Asimismo, ha ofrecido varios programas sinfónico-corales junto a orquestas argentinas y extranjeras. Estrenó obras de autores argentinos contemporáneos, destacándose entre ellas: Cántico de Hilda Dianda (1988), el Requiem de Salvador Ranieri (2001) y el Magnificat (1999) y la Pasión según San Juan (2002), ambas de Antonio Russo.
Desde su creación en 1985 el Coro Nacional de Jóvenes ha sido dirigido por el Maestro Néstor Zadoff (Premio Konex 2009) y su asistente de dirección actual es el Maestro Pablo Banch
Por último llegó el teatro a la ciudad y la primer función fue con Onírico, Varieté del Equipo Delta en el Centro Cultural del Juego Soles y Fogatas-La Salita y luego Maneries con Florencia Vecino en el Complejo Cultural Gral. San Martín, ambos con un gran caudal de público presente. Al finalizar la función de “Maneries” se llevó a cabo la Escuela de Espectadores con Grissy Santomauro y la Coordinación de Nora Lía Sormani
Mañana el Festival Cervantino nos ofrece desde las 14:25 HS. en el Hipódromo de Azul la Reunión Hípica Premio Azul, Ciudad Cervantina.
A las 15 horas en el Anfiteatro Parque Municipal D.F. Sarmiento- Sector Anfiteatro, Juegos Infantiles llega Risas de la Tierra, una Escuela que canta y baila. Teatro y música infantil
Show Creativo del Pelo y la Moda
A las 18 horas en el Teatro Español llega el Show Creativo del Pelo y la Moda de Silvia Aranza Studio. La entrada es de $20 a total beneficio del Centro de Día Vivencias. Auspiciada por CEDA, RedKen, Raíces, Beber`s Doc, Ravizzoli-Cordeviola.
Toda la moda expresada en el pelo, acompañada por un vestuario que se mueve entre lo urbano y lo teatral, manifestando la diversidad a través de la estética. “Con el espíritu del Quijote, buscamos que el evento sea un espacio de expresión, de intercambio creativo, vanguardia, tendencia, diversidad y desafío, sostenidos desde los valores del respeto, la amistad, la solidaridad, la fraternidad y la libertad. Eso es el espíritu quijotesco: "Creer que a partir de los ideales se puede lograr que ciertos sueños se cumplan a pesar de que la realidad sea adversa".
Un show con diseño, color, movimiento, música y danza, en un escenario que se viste de fiesta para mostrar Azul a todo el país.
Corte y Peinados: Silvia Aranza y Mariano Rocha.
Coreografía: Laura Juárez.
Maquillaje: Cristóbal Rentería.
Vestuario: Verónica de la Canal y La Bahía.
Casa Ronco
Luego a las 19:30 HS. en la Casa Ronco se llevará a cabo la Reinauguración de la Muestra de la Colección Hernandiana de la Biblioteca Popular de Azul “Bartolomé J. Ronco”. Martín Fierro y Azul: El Bicentenario en Las Pampas con la actuación especial del grupo Vocal Matices dirigido por el olavarriense De Olaso que interpreta un repertorio popular y flocklorico.
Curaduría: Alejandro E. Parada (Academia Argentina de Letras)
Curaduría Museográfica: Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires “Ricardo Levene”.
Organizadores: Biblioteca Popular de Azul “Bartolomé J. Ronco”, Asociación Española de Socorros Mutuos de Azul
Patrocinio: Presidencia de la Nación Argentina. Unidad Ejecutora del Bicentenario, Municipalidad de Azul, Ministerio de Asuntos Agrarios de la Provincia de Buenos Aires.
Organismos de Cooperación: Academia Argentina de Letras, Archivo Histórico “Ricardo Levene”. Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Allá por 1931 el Dr. Bartolomé J. Ronco planteaba una gran avanzada habiendo sido en aquella oportunidad la primera exposición del Martín Fierro conocida que se realizó en la Argentina. Luego de 79 años se exhibe nuevamente el legado hernandiano del Dr. Bartolomé J. Ronco, tratándose de una de las muestras más importantes en su tipo que se haya realizado en el país.
Una vez más la Biblioteca Popular de Azul “Bartolomé J. Ronco”, y la Asociación Española de Socorros Mutuos de Azul muestran sólidos vínculos, los mismos que en 2004 permitieron la realización de la “Exposición Cervantes: de La Mancha…a la pampa” habiendo significado sin lugar a dudas uno de los mayores proyectos movilizadores de la comunidad de Azul.
Los módulos de agrupación de los ejemplares expuestos fueron delineados por la catalogación del Dr. Alejandro E. Parada de la Academia Argentina de Letras, y constituyen casi cuarenta unidades, entre los que se destacan:
* Primeras ediciones de El gaucho Martín Fierro y La vuelta de Martín Fierro,
* Ediciones clandestinas, ilustradas, extranjeras, con notas y comentarios, populares de divulgación masiva y curiosidades tipográficas, ediciones del siglo XIX y XX
* El Martín Fierro en la enseñanza, las traducciones, el de los niños y la juventud
* El Martín Fierro en los almanaques y las revistas, en las historietas gráficas y los naipes.
* Adaptaciones teatrales y títulos de revistas, estudios críticos, encuadernaciones especiales, cuando el Martín Fierro cruzó el atlántico y el de los marineros
* Otras obras de José Hernández y su biografía, iconografía, imágenes y retratos, expresiones martinfierristas de la colección Ronco.
El equipo del Archivo Histórico -encabezado por Alicia Sarno, Florencia Lloret, Silvia V. Fernández, Carolina Bergaglio, Javier Alba, Leonardo Casado y Mabel Falaschi- junto con los azuleños Patricia Piazza, Pablo Fernández y Fernando Ponzio, trabajaron en la propuesta museográfica y la ambientación. Se utilizó el recurso expositivo de la “caja negra” para desmaterializar el espacio arquitectónico generando una estructura propia para el desarrollo expositivo con iluminación puntual.
Las unidades temáticas se despliegan a través del contexto histórico en que el Martín Fierro se escribe, su autor José Hernández, la figura del gaucho, el valor literario e iconográfico de la obra y el proceso de apropiación del Martín Fierro como elemento constructor de identidad. La presencia de Bartolomé J. Ronco atraviesa la totalidad del discurso museográfico, no sólo por la contundencia de su colección, sino por su profundo y apasionado conocimiento sobre el Martín Fierro.
Abierta desde el sábado 6 hasta el sábado 13 de 17 a 21 HS. Viernes, sábados y domingos de 10 a 12 HS.
Música
Luego a las 19:30 HS en el Salón Cultural, Andrés Beeuwsaert Trío, tocará música de Cámara con influencias del jazz (Bill Evans) hasta Stravinski con una entrada de $ 10.
La propuesta de este trío de música instrumental se basa en composiciones de Andrés y de otros compositores como el portugués Mario Laginha, el santafesino Carlos Aguirre y la compositora y multiinstrumentista Lea Freire.
La particularidad de este trío es que los conciertos siempre se desarrollan en salas y auditorios desprovistos de amplificación y micrófonos, es decir como una formación de música de cámara tradicional. Esto genera una situación diferente tanto para los músicos como para los músicos. La música viaja por el aire, sin interferencias y esto requiere sin dudas un ámbito silencioso y un recibimiento distinto del público, ya que el volumen sonoro es el natural de los tres instrumentos.
Integrantes
Fernando Silva (cello), Juan pablo Di Leone (flautas) y Andrés Beeuwsaert (piano, composición y dirección Musical)
Andrés Beeuwsaert. Comenzó a tocar el piano a los 11 años en Olavarría, su ciudad natal. Cursó la carrera de Composición en la UNLP graduándose en 2001. Tocó y grabó con músicos de la escena local e internacional como Fat's Fernández, Charly García, Guillermo Vadalá, Mono Fontana, Hugo Fattoruso y Joe Lovano, entre otros. En 1999 forma junto a Juan Quintero y Mariano Cantero el trío Aca Seca, actualmente un referente de la música popular argentina (fueron distinguidos por la fundación Konex dentro de las 100 personalidades más destacadas en la música en los últimos 10 años).
Integró el trío de Javier Malosetti entre 2001 y 2005. También realizó junto a Malosetti el ciclo televisivo Música para Soñar (emitido por Telefé), acompañando a 60 cantantes de reconocida trayectoria nacional e internacional.
Formó parte de la banda estable de Pedro Aznar (2004-2009), realizando numerosas giras nacionales e internacionales (Chile, Brasil, Uruguay, Colombia, Honduras, Costa Rica, Ecuador y España) y grabando 4 discos. En 2005 recibió el premio Clarín Espectáculos como revelación en jazz. Durante 2007 fue convocado por Pedro Aznar y David Lebón para las presentaciones de sus giras por el interior del país y Sudamérica, grabando además un disco doble en vivo.
Actualmente integra Aca Seca Trío, con el que realiza constantes giras por el interior y el exterior del país, y recientemente editaron su tercer CD y DVD Ventanas por Sony Music. En 2009 formó un cuarteto de cámara interpretando su música junto a Fernando Silva, Víctor Carrión y Juampi di Leone. Recientemente formó un dúo junto a la cantante paulista Tatiana Parra con la que editará un cd a fines de 2010 patrocinado por Funarte Brasil.
Juan Pablo Di Leone Desde hace más de 12 años toca flautas traversas en proyectos de muy amplia variedad dentro de la música popular argentina, tango, candombe, música popular brasilera, jazz, funk, flamenco, etc.
Ha participado en conciertos y/o grabaciones con músicos como Chango Farías Gómez, Eduardo Lagos, Aca Seca, Juan Quintero y Luna Monti, Guillermo Vadalá, Andrés Beeuwsaert Quinteto, Nicolás Ibarburu, Carlos "Negro" Aguirre, Liliana Herrero, Francisco Fattoruso, Juan Carlos "Mono" Fontana, Pablo Giménez, dúo Orozco-Barrientos, La Chilinga (como músico y arreglador de voces), María Volonté, César Angeleri, Cecilia Stanzione, Héctor Romero, Víctor Heredia, Ricardo Montaner, Luis Salinas, Daniel Maza, La Bomba de Tiempo, Javier Malosetti, VCF Trío, Banda Hermética, Quique Ferrari, Tatiana Parra, Sergio Santos, Mintcho Garramone, Claudia Puyó, Cabernet, Patán Vidal, Baltasar Comotto, entre muchos otros.
Actualmente se encuentra finalizando la grabación de su primer disco, con repertorio de los grandes autores de Argentina y Uruguay.
Fernando Silva nació en San Gerónimo Norte, Provincia de Santa Fe en el año 1979. Comenzó sus estudios musicales a una temprana edad. Desde el año 1997 forma parte del grupo del pianista y compositor Carlos Aguirre. Ha participado en diferentes proyectos musicales como bajista, contrabajista y cellista con Jorge Fandermole, Aníbal Sampayo, Francesca Ancarola, Aca Seca trío, Antonio Restucci, Luz de Agua, Andrés Beeuwsaert, Rocamadour quinteto, Santa Fe Jazz Ensamble entre otros, realizando giras y grabaciones dentro y fuera del país. Actualmente se desempeña como docente en la Cátedra de Bajo y Contrabajo de la carrera Licenciatura en Composición en Música Popular, Universidad Nacional de Villa María.
INAUGURACION OFICIAL DEL IV FESTIVAL CERVANTINO 2010
Por último y para inaugurar oficialmente este IV Festival Cervantino de Azul 2010 cerrará el día de la mejor manera… escuchando a la Orquesta Sinfónica Nacional a las 21 horas en la Plaza San Martín, auspiciada por la Secretaría de Cultura de la Nación con una entrada libre y gratuita.
Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca y Comodoro Rivadavia, Chubut, entre otras).
En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una exitosa presentación en Tokio junto a la pianista Martha Argerich y que culminó con un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos).
En la temporada 2000 participó, como única representante de Latinoamérica, en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, junto con las más destacadas orquestas del mundo. A partir de 2004, en el marco de la política cultural de fuerte contenido social encarada por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, participa del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de producción y trabajo. Así, se presentó por primera vez en Ushuaia en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.
Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.
Desde 1994, el maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Titular del organismo.